viernes, 18 de noviembre de 2016

Homenaje a José G. Cruz



En el Marco de la VII Feria del Libro Usado y Antiguo de Guadalajara. Contando con la presencia de Griselda Cruz, heredera y testigo del legado del Gran Maestro José G. Cruz. Celebrándose el día 15 de Noviembre del 2016, en las inmediaciones del Palacio Municipal de Guadalajara, México.

La Sra. Griselda Cruz, quien en su candidez y amabilidad, al compartir sus testimonios y recuerdos, se confirma la genialidad de José G. Cruz, como padre de familia, como persona, editor, artista de cine, guionista, empresario. Influencia y Tutor de todo un Genero y hoy renombrados dibujantes, creador de técnicas y de personajes entrañables de la cultura popular, siendo el mismísimo "Santo, El Enmascarado de Plata" uno de esas aportaciones, que nace de la Historieta y llega a conocerse mundialmente en la Pantalla de Plata, el Cine.

Se agradece nueva e infinitamente a la Sra. Griselda Cruz, el permiso para publicar y divulgar la transcripción de unas cuartillas mecanografiadas, una auto-biografía por parte del mismo José G. Cruz, dedicadas a su hija y heredera universal. Espero la disfruten y sirva para que se den una idea de la persona que fue en vida este multi-disciplinario Creador. Además, que sirva como un espejo en donde nos podamos ver donde estamos parados en el tema de la historieta en México.
BIOGRAFÍA DE JOSÉ G. CRUZ


José G. Cruz nació en Teocaltiche, Jalisco, cabecera del Onceavo Cantón, el 31 de Enero de 1917.  Desde los primeros años hay una marcada inclinación por el dibujo, dedicándose a copiar estampas y cuentos, lo que hace pensar en una posible manifestación artística, haciendo creer a sus padres que el muchacho algún día abrazara la carrera del sacerdocio.

A los 7 años, la familia se traslada a Aguascalientes, donde estudia en el Colegio Alcalá sin llegar a terminar la instrucción primaria completamente.  La Revolución Cristera obliga a la familia a salir del país, radicándose temporalmente en California, E.U., en donde José G. Cruz recibe su primer gran estimulo al ganar un premio especial en el concurso de Arte que organizo el Condado de Orange durante sus celebraciones anuales.  El premio consistió en un cheque, un pase para el cine, y una expresiva carta llena de estimulantes conceptos por los organizadores.

Al regreso a México, vuelve a Aguascalientes, y su inquietud interior lo hace dejar la provincia para trasladarse a la capital, a donde llega el 7 de Enero de 1934 con solo $45 pesos y muchas ambiciones.  Naturalmente que aquellos pocos pesos, solo duran 4 o 5 días.  Vive en un cuarto de estudiantes para ahorrar dinero.  Trabaja en el mercado de la Lagunilla pintando letreros y los precios de las telas con tinta de escuela.  A veces comía, pero frecuentemente se la pasaba en blanco.  Empieza a contactarse con talleres y estudios de dibujo comercial.  Va adquiriendo conocimientos en el ramo de publicidad, pinta portadas para libros, dibujos para catálogos, etc.

Un día se encuentra empleado en “La Fosforera S.A.”, dibujando las carteritas para los fósforos.  Durante los 3 días que le dieron de vacaciones, se conecta accidentalmente con Editorial Sayrols, donde hace su debut en la historieta, con algo que resulta mucho mejor no recordar… “El Doctor Renton”, argumentada esta historia por un escritor español llamado Don Aureliano de Cámara.  La historieta se iniciaba y cualquier mediocridad podía defenderse de aquella época heroica.  La mas grande admiración de Cruz era hacia dos figuras, el norteamericano Milton Caniff y el mexicano Alfonso Tirado, verdadero impulsor y pionero de la historieta mexicana como industria, hombre de visión insospechada a quien todos actualmente le debemos, lo que en diferentes categorías, hemos podido hacer en esta línea.

Aun no se ha dado a Tirado, el sitio que en justicia le corresponde, y los dibujantes mexicanos tienen el deber de reconocerlo en forma oficial y pública, como el padre de la moderna historieta mexicana.

De Editorial Sayrols, pasa José G. Cruz a Editorial Juventud y debuta en Paquito con una historieta llamada “El Beso de la Muerte”.  Después hace para Pepín “Los Hermanos Landers”, “Brenty”, “Juan Sin Miedo”, “Nancy”, “El Monje Negro”, etc.

Surge su más grande hit por aquella época, “Adelita y las Guerrillas”.  Es invitado por Cerveza Monterrey para aparecer en un célebre programa “Consagrados por la Fama”.
Inspirado por las ideas de Alfonso Tirado que hacia ensayos en medio tono en el “Flechador del Cielo”, Cruz piensa en la realización en serio de un nuevo tipo de historieta y trata de evolucionar la nueva fórmula de acción, por otra más humana y mas adaptada a nuestra idiosincrasia latina, especialmente la mexicana.  Es entonces cuando surge la innovación más trascendental a la novela con perfiles humanos y realistas que tiene un principio y un fin.  Son novelas de dos o tres meses y dibujadas completamente en medio tono.  La primera en esta línea fue “Ocaso”, siguiéndola “Polvo de Estrellas”, “Ventarrón”, etc.

Buscando nuevas modalidades, Cruz planea en darle más realismo a la historieta y crea el FOTOMONTAJE, revolucionando en forma definitiva la técnica mundial de la historieta.  Actualmente, en Argentina, Italia, Francia, Estados Unidos, y México.  Se sigue con este sistema sin haya sido posible mejorarlo ni darle el menor cambio novedoso.  Generalmente, los que siguen este sistema son los viejos ayudantes y colaboradores de Cruz, quienes a su vez preparan y lanzan nuevos valores en esta línea.

Cruz tiene una nueva idea, publicar en tomos completos todas aquellas historias que ya el publico había visto en las revistas diarias y continuadas.  Propone a José García Valseca el lanzamiento de “Tango” (otra historia dibujada completamente en medio tono).  Se reciben más de $50,000 pesos de lectores que quieren apartar su libro.  Valseca decide que no es el momento de hacer tal innovación y le regresa el dinero a los lectores.  Posteriormente esta idea, que había sido abandonada, fue revivida por Sealtiel Alatriste, quien la propuso a Novedades, siendo ellos los que la llevaron a la realidad.  Naturalmente que lanzaron libros completos, pero con Publicaciones Herrerías, sin tomar en cuenta al que lanzo dicha idea.  Buscando nuevos planes para hacer costeable y rápida la realización de las historieta de líneas, Cruz resuelve crear sus series dibujadas, consistentes en dibujar de dos a trescientas caras de un solo personaje con toda la gama básica de expresiones y luego imprimir dichas series en cinco o seis tamaños que fluctúan desde los 15 centímetros hasta 1 centímetro.  Esto, naturalmente que representaba una inversión casi increíble y llego a invertirse cerca del millón de pesos en crear un archivo básico para poder dar forma y vida a esta nueva modalidad.  Por estas fechas, alguien había creado a su vez un sistema a base de sellos de goma, imprimiendo las caras de los personajes en los cartones y luego entintándolos con tinta china a mano después.  En realidad, hay mucha similitud en el sistema, con la diferencia de que el sello de goma era más limitado y su campo, desde luego más estrecho.

Con “Santo, El Enmascarado de Plata”, José G. Cruz revoluciono por completo los viejos sistemas seguidos por Pepín y Chamaco, al extremo de precipitar la decadencia de estas dos revistas que parecían inmovibles.  Naturalmente, siguieron las copias y las imitaciones.  Surge “El Medico Asesino”, “Blue Demon”, etc.  Revistas hechas por los propios ayudantes de Cruz, con esa peculiar deslealtad de los envidiosos e ineptos.  Surge una ola de publicaciones bajo los nuevos formatos y las ideas que Cruz lanzo a través de la Editora.


Ediciones José G. Cruz.


Bajo esta firma comercial salen al mercado la revista semanaria “Muñequita”, el semanario “La Pandilla”, el semanario “Adelita y las Guerrillas”, “Apariciones”, “Canciones Inolvidables”, etc.  No todas fueron el éxito que se esperaba, el mercado estaba saturado y la competencia y el choteo habían llegado a su punto culminante, haciendo difícil el manejo público.

Todo mundo que tenía unos cuantos pesos, se constituyó de inmediato de “Editor”.  Esto trajo como consecuencia la confusión de todos los públicos y el natural repudio de las revistas.  Surge la ola de la pornografía, encabezada por Mario, Salas, etc.  Esto provoco la intervención de la Secretaria de Educación y una serie de procesos, acabando por desprestigiar casi por completo a la historieta mexicana.

Pasada esta tormentosa situación, la industria de la historieta empieza a ganar terreno lenta y paulatinamente, y así llegamos a 1961, en que de hecho, solo tres o cuatro Editoras serias controlan de hecho la situación.  Algunos aventureros soñadores, aun se lanzan a la lucha, pero sus escasos recursos los echan a fracasar tarde o temprano para ir depurándose en el campo y haciendo resaltar a valores incuestionables como Germán Butze, un Vargas, o un Gutiérrez.

La Época Heroica de la historieta con sus pioneros y sus soñadores románticos ha pasado a la historia.  Al público ya no se le engaña fácilmente como cuando se inicio esta industria, y es por eso que muchos han tenido que irse eliminando por sí mismos, refugiándose en diferentes actividades y recordando con añoranza los días en que creían ser figuras.

En su progreso incontenible, la civilización exige nuevas modalidades.  Algunos tienen la clara visión y el sentido común necesario para acomodarse y rimar con su época, y las nuevas generaciones.  Otros, siguen aferrándose a los viejos sistemas.

¿Sabremos interpretar al público por mucho tiempo más? ¿Surgirá otra camada de creativos que vuelvan a llevar a la historieta mexicana a las alturas maravillosas de 1944?

El tiempo nos dará la contestación adecuada.


miércoles, 9 de noviembre de 2016

PAQUITO, el Semanario Ilustrado para Chicos y Grandes

PAQUITO el "Semanario Ilustrado para Chicos y Grandes", historieta de los años treinta, desde la Era de Oro del cómic mexicano, que con tan solo 10 centavos permitía escapar de la realidad a su lector, ya fuese niño, empleado, obrero, ama de casa, acomodado riquillo, o hasta el más humilde pobre.  Un medio de entretenimiento que era accesible para la mayoría de casi cualquier lector, ya fuese en su compra o en su renta.

Este en particular, a casi dos años antes que el mismísimo Superman, ha resistido en sus casi ochenta años las inclemencias del tiempo y a dos quemas de cómics.

Si deseas tener una copia en digital, solo levanta la mano y da click en el siguiente vinculo!

DESCARGA AQUI.


Saludos.

Pd.
La descarga se realiza via Google Drive, y su lectura con cualquier lector de e-comics (PC: Comical, Mac: Jomic, iOS: Comic Zeal) compatible con .CBZ

miércoles, 20 de julio de 2016

Fragil, cuando humano.



Al parecer cuando Marvel prefiere dar muerte a uno de sus Superheroes -los de nacimiento humano- lo realiza de maneras más mundanas, como un disparo o una flecha, por mencionar un par de tipos de atentado.  En decesos que carecen de toda exuberancia ó gala de extraordinarios poderes para cometerlos, como recordándonos nuestra fragilidad humana, que  a pesar de poder adquirir habilidades suprahumanas, ya sea por acidente/experimento ó mero y arduo entrenamiento, nuestro factor humano es y será nuestro talón de Aquiles.


Elektra muere durante una melée contra Bullseye.  Capitán América muere a la "Lee Harvey Oswald" bajo la mirada incrédula de su ejecutora Sharon Carter y los disparo de su arma.  El más reciente caido, Bruce Banner "Hulk", hastiado de su varias veces fallido auto-control, en suicida petición y compromiso de amistad, muere de un flechazo por parte de su mejor amigo, Clint Barton alias "Hawkeye".


Recordando solo algunos, quedamos con la incertidumbre de esperar o no, una pronta resurrección del esmeralda Goliath dentro del Universo Marvel.





lunes, 4 de julio de 2016

Hablemos de Comics - Tamaño de los comics [Host Cut]


México dentro de su conocido ingenio, salvando las barreras del desabasto de papel durante las décadas de los años setenta y  principios de los ochentas, las editoriales mexicanas como EDPA ó EDAR (en su futuro conocida también como VID), Editorial Novaro (antes conocida como Ediciones Recreativas), Editormex, entre otras, publicarían historietas que serian conocidas como las “Minis”, en ejemplo y legado de Novedades, una variación más pequeña del clásico tamaño COLIBRI.

La mayoría de las minis (las de EDPA-EDAR-VID) rondaban en las medidas de los 7x11 centímetros, y otro segmento, las minis de Editormex, entre los 7.5x9 centímetros.



Mini de EDPA, medidas 7 x 11 cm.


Mini de Editormex, medidas 7.5 x 9 cm.



Otro factor a resaltar, que aunado a la carencia del papel, esto trajo consigo el aumento acelerado en el precio de las historietas y revistas en general, e intempestivamente en un periodo de tiempo relativamente corto, entre la segunda mitad de la década de los Setentas y en la primera de los Ochentas.

En la siguientes fotografías, se podrán apreciar las fechas de impresión y su precio, donde se constara que en tan solo 6 años (de 1977 a 1983) pasan de $2 pesos a $17 pesos!  No acabaría ahí esa escalada en los precios, pues con las inflaciones y devaluaciones en la moneda mexicana en las décadas de los ochentas y principios de los noventas, los precios llegarían desde los $25 pesos hasta los $1,500 pesos!  Cabe recordar de que SOLO estamos hablando de las minis, imaginen el precios de las historietas en formatos mas grandes!  Muy pocos recordaran esas épocas en carne propia.

$2 pesos, 30 diciembre 1977.

$3 pesos, 25 septiembre 1979

$4 pesos, 14 junio 1980
$15 pesos, 14 marzo 1983

$17 pesos, 19 octubre 1983

$25 pesos, 23 noviembre 1984

$1,500 pesos, 9 marzo 1992

Hasta aquí, en parte como complemento y FE DE ERRATA de la capsula alusiva al tema para Biter TVchannel:

lunes, 27 de junio de 2016

HABLEMOS DE COMICS - Robin, cita con la muerte. [Host Cut]


EL video tuvo que ser editado, pues la magnifica escena de Kubrick, genero un AVISO por parte de Youtube, por la banda sonora.   En Fin.

[Corto "El despertar de la Humanidad" (2001: Odisea del Espacio)]

...Asi como este muy lejano antepasado, millones de años despues, en Noviembre de 1998, DC Comics via el Joker asesina a Jason Todd, el segundo Robin.  Ambos buscando enrquicerse, el primero su dieta, el segundo su capital.

La muerte de Jason Todd sucede dentro del arco de "Muerte en la Familia" (de Jim Starlin y Jim Aparo) de la serie regular de Batman de 426 al 429, donde cabe mencionar que el destino del inexperto e impulsivo petirojo fue decidida por los lectores mediante una encuesta telefonica.

Esta muerte bien podria tener como raiz la saga Dark Knight Returns de 1986, donde Frank Miller nos muestra un batman viejo, cansado, retirado... Este retiro provocado no tanto por el hastio de la corrupta Ciudad Gotica, sino por la depresion ocasionada por el "asesinato" del Robin (Jason Todd).  En la obra SOLO es mencionado el hecho, y muy ligeramente la insinuacion del Joker como el Asesino.

En este año de 2016, 30 años despues de la primera cita a la muerte del segundo Robin, Frank Miller junto con Brian Azarello, como parte de la entrega del DK III: The Master Race, nos presentan el one-shot  DKR: "LA ULTIMA CRUZADA", precuela al clasico de 1986 DKR.

One-Shot donde nos vamos percatando del cansancio del Caballero de la Noche a travez de sus años de guerra contra el crimen, pero como climax, somos testigos de la caida de Jason Todd, que por sorpresa, resulta ser del mismo tipo que en Muerte en la Familia... Asi como aquel australopithecus de Kubrick, como el Cain de los textos biblicos, un asesinato por arma contundente.

Falta de inspiracion por parte del dueto Miller/Azarello?, "homenaje" a Muerte en la Familia?... Amigos, se los dejo a su consideracion.


lunes, 20 de junio de 2016

Hablemos de Comics - 2 [Host Cut]

 
Mi guión original, lo que en un principio se pretendía platicar en el corto de video.  Aprovecho para dar una Fe de Errata de la capsula: La cantidad pagada en cheque a la pareja Siegel/Shuster, fue de 130 dólares, no 136.

[INICIO].
Continuaremos platicando sobre el origen del cómic, tal como lo conocemos hoy en día.

A finales de 1800, la PRENSA se desarrolla con mejores técnicas de impresión y producción, los Sundays ya tienen color, esto gracias a la técnica de los puntos de Benday.  El aumento de producción se debió a la alta demanda de los diarios en sus tirajes, pues para principios de 1900, había cerca de 250 diarios en los estados unidos.  Para esto, los DIARIOS requerían cada vez más de ilustradores y cartonistas para los interiores y comics strips de sus publicaciones.

Esta demanda no pasa desapercibida, y para 1906 se crea el primer sindicato de cartonistas.  Así pues, si tu eras un dibujante, y no contabas con los medios para auto publicarte, necesitabas agremiarte a los sindicatos, los cuales se encargaban de promocionar tu trabajo, con la posibilidad de publicarse el mismo a nivel local, nacional, y con el paso de los años hasta internacionalmente.

[Las referencias al siguiente parrafo fueron omitidas en la grabación]
"Cabe mencionar que durante la Gran Depresión de los Años 20, el tiraje de los diarios se mantuvo, claro, haciendo sacrificios como la calidad del papel, tintas, colores, etc.  Pero esto ayudo a los lectores, mermados en su economía no se privaran con el único medio de entretenimiento al que podían acudir, los comics strips."

En el año de 1934, valdría la pena recordar el siguiente nombre, Max Gaines, pues él tuvo la idea de recopilan algunos Sundays sindicados, reducirlos de tamaño, doblarlos, engraparlos, ponerles una portada vistosa, y ponerle el precio… Así, en enero de 1934 nace el Famous Funnies #1, el primer comic book, con material sindicado y a blanco & negro.

Esta fórmula no paso desapercibida por los demás editores, que de inmediato copiaron la formula de Gaines, y así... ese año de 1934... los kioscos explotan con coloridas historias de cuentos y relatos, de aventura, de ciencia ficción, humor, romance... todo dentro de los cuadernillos engrapados con un precio de 10 centavos que serian llamados oficialmente COMIC BOOKS.


En ese mismo año, un militar retirado: Malcom Wheeler-Nicholson,  crea la editorial National Allied Publications, publicando el primer cómic con contenido no sindicado, con material original para la editorial.  Pero las finanzas no fueron buenas para Nicholson, pues en 1937 se declara en quiebra, y dos de sus socios que adquirieron sus activos, crean una nueva editorial, Detectice Comics.

Para todo esto, en el firmamento aparecerán dos jóvenes judíos, amantes de la ciencia ficción, que después de años de que les rechacen su proyecto, la editorial DETECTIVE COMICS, les da la oportunidad, no sin antes comprárselos por la hoy irrisoria cantidad de 130 dólares... así es como Jerry Siegel y Joe Shuster, en Abril de 1938, ven impreso su creación... Superman, en las páginas del Action Comics #1, dando inicio en Estados Unidos a la EDAD de ORO, y al nacimiento del GENERO que por más de 80 años ha deleitado a chicos y grandes, los SUPERHEROES.

[FIN].

viernes, 17 de junio de 2016

Hablemos de Cómics

Erase un tranquilo día, uno como cualquier otro, cuando un amigo, Gabriel Benítez me contacta e invita para platicar sobre un proyecto "mediático", donde se me pedía colaborar con lo poco o mucho de lo que he leído y estudiado sobre el tema del comic.  Dando esta ligera, pero concisa reunión con mi anfitrión y el encargado del proyecto, de mi parte un solo: "Adelante".

Nace pues, Hablemos de Comics, un serial semanal de capsulas alusivas al Noveno Arte para un canal de Youtube, BITR TV dirigido y producido por Edgar López de ALSAIN Soluciones Audiovisuales.

Como información alusiva y explicadora del primer capítulo, se suponía que lo publicado, era solo una de las enésimas pruebas (bendito Cut&Paste!), por no mencionar ese pequeño pánico escénico que puede generar una cámara.  La magia de la Producción.

En las futuras publicaciones del BLOG sobre Hablemos de Comics, además de compartir el video en línea, se aprovechara para presentar los GUIONES redactados por su servidor, donde con burdo y no sin nerviosismo, se realiza con toda la mejor intención de mi parte, tratando de reflejar dicho texto a la presentación en video digital.  Más de alguna vez escuche: "La cámara impone", es cierto.


Aquí la primera entrega:


lunes, 9 de mayo de 2016

LA REVISTA DEL SUPER HOMBRE

Dos años antes de la edición de 1952 de Superman no.1 en México (Superman No.73 en US) por parte de Ediciones Recreativas (Foto 1), en argentina, MUCHNIK Editores en 1950 publican LA REVISTA DEL SUPER HOMBRE, comenzando con la primer aventura del SUPERMAN No.61 de US.
 

Foto 1. Superman, Año 1, No.1 (México)

Las ediciones de MUCHINK, la revista consta de 26 páginas con interiores en Blanco & Negro y dos a color.  En cada ejemplar se empieza con una aventura de Superman y una final de Batman, ambas en Blanco & Negro.  Además de contar con aventuras de Patricia Pólvora, Zatara el Mago, entre otras que van variando al paso de las publicaciones posteriores.

En la foto 2, vemos el tomo de hechura artesanal (y amateur), con sencilla encuadernación en piel, compila los primeros 26 números.  Por ultimo, unas cuantas fotos de los interiores (fotos 3 a 9).

Foto 2. Tomo en rustico encuadernado.

Foto 3.

Foto 4.

Foto 5.

Foto 6.

Foto 7.

Foto 8.

Foto 9.