De Primeros y Variantes.

Los Fabulosos 90's, donde a su inicio se dieron los primeros esfuerzos para sacar provecho de los “Los interés coleccionistas” se vieron con el empuje para crear no sólo nuevos personajes más allá de los viejos cómics, sino  con el lanzamiento de nuevos títulos que blandían ostentosamente sus portadas “#1 Collectors Item Issue!”.  Con la idea de que los cómics de una editorial podían ser coleccionables en su totalidad, los editores empezaron a crear una mayor continuidad entre sus diversos títulos y comenzaron a dar formar lo que se conoce como los Universos Marvel y  DC, y esa herencia llega hasta nuestros días con mayor ímpetu en forma de portadas variantes, pues desde el más humilde título "indie" hasta el más "mainstream", podemos encontrar desde una, y en el caso de la reciente relanzamiento de Star Wars por parte de Disney/Marvel Comics, hasta casi 100 portadas variantes del mismo ejemplar.  

Pero como sucedió en los noventas, ¿Cuánto tardará la actual burbuja en explotar? Por lo pronto, el selecto séquito de consumidores de estas tendencias lo dictaran.

De la Narrativa que cojeamos

Uno de los problemas actuales dentro de la escena del cómic nacional, es el tema de la Narrativa, pues se sigue abusando de la “calca” el superhéroe extranjero, algo que simplemente no ha funcionado, la idiosincrasia nacional difiere en demasía de los extranjeros, es difícil adaptar a un personaje con poderes suprahumanos, en un país tan lleno de contrastes y problemas sociales, donde el hartazgo hacia el sistema simplemente queda en la palabras y se vive con ello día tras día como si fuese un mal necesario.  

Entonces, es adecuado presentar a un superhéroe en México? Recordemos que los mayores exponentes del "superhéroe mexicano" que más éxito han tenido en el papel, no requieren de super fuerza, super velocidad, no requieren ni tan siquiera la habilidad de surcar los cielos, en el mayor de los casos, algo de poderes mentales.  Entonces, por que sigue esa necedad de la mayoría de los creativos nacionales en tratar de darle vida a un estereotipo extranjero en tierras mexicas?

Podemos citar el trabajo de Edgar Clement, BEF,  Bachan, F.G. Haghenbeck -solo por mencionar algunos- que han realizado proyectos muy interesantes sobre historieta negra, que a través de sus páginas nos llevan a pasajes oscuros de la sociedad mexicana, que dejan a más de uno impactado por la crudeza de sus personajes, que bien pudiera ser cualquiera de nuestros vecinos, o por qué no? un deseo reprimido de nosotros mismos.  

Por otra parte, la ciencia ficción también ha llegado para ofrecer un apoyo creativo a algunos proyectos -citando autores con RG Llarena y Homero Ríos- que si bien les ha llevado cierto reconocimiento, la gran mayoría no han podido madurar a razón del guión, careciendo de la capacidad de ser obras autosustentables.

Somos un país rico en cultura, tenemos grandes exponentes de las letras, pero todavía esperamos que salgan a la luz nuevamente escritores y guionistas de calidad y talla de los GRANDES de antaño, como Martre, Valencia, Butze, Vargas, etc. cuyas historias marcaron a nuestros padres y abuelos, que sin la necesidad de una ilustración "realista" a la usanza europea, o del hiper-humano norteamericano, supieron llevarnos a la aventura, el drama, a la alegría, a la tristeza, a grandes ensoñaciones que marcaron a más de una generación.

Narrativa Gráfica

El término "narrativa gráfica" permite enfocarnos en dos ideas esenciales:  gráfico, una forma visual compuesta y no-animada, y narrativa, una historia creada.

Scott McCloud señala la capacidad humana de reconocer caras en formas sugestivas o abstractas, es una forma de reconocimiento y habilidad de proyectar nuestra propia imagen en dichas formas, estas proyecciones en las formas nos mantienen conectados con nuestra propia identidad.

La narrativa gráfica nos facilita la lectura en una dirección en particular, esta debe ser compuesta de tal manera que el ojo del lector se mueva sencillamente de una acción a otra.  Esta estrategia de composición en la conexión entre los elementos visuales, son llamados "trayectorias".  La trayectorias proveen una manera para que el lector ordene la información de la composición en una secuencia jerárquica en relación a su importancia.  La convención del globo de diálogo cuenta con una larga historia que puede ser rastreada hasta los tiempos medievales, cuando estos eran llamados filacteria o banderilla.

Literatura fue el primer concepto en la cultura humana para establecer la idea de los signos pudieran ser ordenados en una deliberada secuencia y forma entorno a la gramática.  La caricatura ayudó a la especialización del lenguaje visual del arte de narrativo.  Un tercer y final aspecto del desarrollo de la narrativa gráfica es la representación de una acción secuencial.
 
Literatura y caricatura empujaron las narrativas gráficas a evolucionar cada vez más en las formas plásticas dentro del flujo de la comunicación hacia las experiencias sobre el tiempo.