CGC o no CGC...

A comienzos del año 2000, CGC (Comic Guaranty LLC), una compañía independiente e imparcial, comienza a ofrecer un servicio de graduación del cómic.  Dentro de sus fines ofrece mediante la encapsulación del cómic y revistas dentro de un estuche de acrílico herméticamente sellado, una manera de conversar el estado físico y en parte, el valor económico de un ejemplar.  Este servicio al estar generalizado y apoyado por la industria del cómic norteamericano, le permite tener un estatus que le permite la certificación de sus servicios a nivel mundial.  De tal manera, que se ha generado un muy floreciente mercado en torno de la encapsulación del cómic, pues dentro de las premisas, es que un cómic certificado por CGC puede fácilmente incrementar su valor hasta en un 500 por ciento de su valor original, siempre y cuando el estado físico se acerque a un puntaje lo más cercano al tope dentro de una escala del 0 al 10 (estipulada por CGC) y de la popularidad o relevancia que obtenga el ejemplar entre los lectores y coleccionistas.

CGC Maneja actualmente tres tipos de etiquetas que permiten identificar el tipo de certificación:

• UNIVERSAL (Azul).  Para cómic o revista estándar.
• SIGNATURE SERIES (Amarillo). Para ejemplares firmados por alguien de relevancia dentro del mismo ejemplar, y con el aval de un testigo oficial por parte de CGC, que certifica la autenticidad de la firma.
• RESTORED (púrpura).  Para ejemplares que presentan evidencia de restauración Amateur o Profesional.

Conociendo la mecánica del CGC, es donde realmente nacen los dilemas, ¿Encapsular el ejemplar para ya nunca poder leerlo? ¿En el cómic es más importante su valor monetario qué el sentimental? ¿Adquiere más “Estatus” la colección con CGC’s en ella?...  De ahí entonces, al más Shakesperiano estilo, cada quien habrá de responderse: “CGC o no CGC, esa es la cuestión.”

De Coleccionistas.

Llega un momento en la vida de todo lector de historietas, en que voltea por encima de su hombro y se percata que a lo largo de los años a acumulado lotes, hileras tras hileras, y hasta “cerros” de cómics, libros, novelas gráficas...  Es ahí cuando la pregunta asalta: “¿En qué momento me he convertido en coleccionista!?”.

Una de las señales más generalizada es la tendencia de adquirir dos copias del mismo título, uno para lectura, y otro para resguardo.  Así es como se da el pretexto para la introducción al mercado de portadas variantes como incentivos para el coleccionista, complementando con recopilaciones (TPB) y ediciones de lujo (HC), están hoy vigentes y con mucho mayor ímpetu, y en gran medida se debe a los reciente proyectos cinematográficos basados en personajes e historias propiedad de las grandes casas editoriales del cómic que han catapultado mediáticamente a los personajes de sus propios universos de una manera que no se había presentado con anterioridad, y a una explotación al mercado de la “Nostalgia” con obras re-impresas que quizás en su momento no fueron posibles tenerlas, pero ya “por fin” o en el “complementar la colección” son fervientemente adquiridas, generando en el mercado del comic muy sustanciales y explotables ganancias multimillonarias para las Casas Editoriales.

El coleccionista serio nacional, de hecho es tan solo un puñado, pues la industria del cómic en México se centra más en generar compradores dentro de los lectores eventuales, más que lectores fieles que pudieran con el tiempo elevar su estatus a coleccionistas serios.  Además, nos enfrentamos ante un panorama de burda imitación del mercado norteamericano, y sumando el acaparamiento del material en las grandes urbes (principalmente en la capital), se genera un ambiente de especulación sobre el cómic nacional "viejo" y el contemporáneo.

Así que, las grandes preguntas son; ¿Qué coleccionar? ¿Cómic nacional, norteamericano, o europeo?  ¿Recopilaciones o series regulares? ¿Cómic Certificado, Portadas Variantes, o Ediciones Especiales?

Solo el gusto y el bolsillo darán fe de la decisión tomada.

Final Incal

Final Incal, Edición Coffe Table Book.

La dualidad del espíritu humano, llevado a una aventura tecno-futurista, donde la espiritualidad es reemplazada por las comodidades técnicas... Un universo amenazado con la extinción de toda vida, donde John Difool -un vulgar detective de clase "R"- que tiene la clave para salvar a todo el Universo, y donde solo el Amor es la mayor arma contra el que amenaza desde las tinieblas.
De Alejandro Jodorowsky y José Omar Ladrönn, La obra se compone de tres tomos (la foto hace referencia al Coffe Table Book de Humanoids Inc., una versión integral de dimensión tabloide):
1 – Los Cuatro John Difool.
2 – Luz de Garra.
3 – Gorgo el Sucio.

Es conveniente mencionar -para no entrar en confusiones como a mi se sucedió en su momento sobre la "cronología" del Incal-  que  para el cierre de toda la Saga del Incal, el primer tomo originalmente es el álbum conocido como 'Después del Incal: 1.- El Nuevo Sueño' con guión de Jodorowsky y arte de Moebius, que para muchísimos fue una verdadera lastima que la vida ya no le alcanzó a Moebius para continuar con el fin de la Saga.  El primer "tomo" del 'Final Incal' fue re-dibujado por Ladrönn, y bajo la batuta de Jodorowsky, es quien cierra todo el ciclo de la Saga del Incal, consiguiendo en la belleza de su destreza como dibujante y colorista, una verdadera obra de Arte, merecedora del legado Moebius, y con más orgullo aún, que como Mexicano ponga su grano de arena con su arte y amor al arte secuencial, dejando su nombre grabado en piedra para la posteridad en la historia del Noveno Arte.

"Debo... Recordar..."

Infinitum Moebius

No pretendo mostrarme como un erudito sobre Moebius (Jean Henri Gaston Giraud), sino el postrarme humildemente ante un gran artista gráfico que en un día como hoy, pero de 1938 en su natal Francia, llega a este plano material, quien en vida, cual regalo de los dioses por su inconmensurable trabajo que inspiro no a cientos, sino miles, y estos a su vez con la inspiración de Moebius, nos han transportado desde universos inverosímiles hasta la insondable profundidad del espíritu humano.

Moebius ya se encuentra navegando en la infinita travesía de la inmortalidad.  Iluminado seas Moebius!, Que sea fructífera la búsqueda de tu propio Incal!

La era más oscura de la historia del cómic

"Los cómics y la vida están conectados. Un robo a un banco es fácilmente trasladable a atracar una tienda de caramelos. Los delitos que estaban antes remitidos a adultos están siendo cometidos cada vez más por jóvenes y niños. Todos los niños adictos a las drogas que hemos contactados eran lectores de cómics. Esto no es bueno para la salud mental de nuestros niños".

-Fredric Wertham, 'La seducción del inocente', año 1954.

CRIME SUSPENSTORIES No. 22 (1998 Gemstone) Reprint, portada con arte de Johnny Craig, para la Editorial E.C. llegó a ser llamada como "una de la portadas más notorias" de todos los tiempos, uno de los ejemplares más infames en la historia del cómic, quizás a la altura del ficticio -pero no menos temido- Necronomicón!

En la primavera de 1954, El editor William Gaines fue citado por el Senador Estes Kefauver, durante un Juicio en contra del contenido de los cómics y su afectación a la juventud, convirtiéndose la portada del Crime Suspenstories #22 en el punto focal del Senador sobre los cuestionamientos al editor de E.C. sobre esa publicación:

"Aquí esta el ejemplar de Mayo.  Donde se puede ver a un hombre con un hacha sangrienta sosteniendo la cabeza de una mujer, que ha sido cercenada del cuerpo de la misma.  ¿Usted cree que eso es de buen gusto?" pregunto Kefauver.

"Si, Señor, lo hago... para la portada de un comic de horror.  Una portada de mal gusto, por ejemplo, sería si la cabeza estuviera sostenida un poco más alto para que la sangre se viera goteando de ella, y si moviéramos el cuerpo poco más lejos para poder ver el cuello sangriento." respondió Gaines.

"Pero tiene sangre saliendo de su boca." confirma Kefauver.

"Un poco." Gaines contesta.

Estas declaraciones fueron suficientes para que el 'Subcomite para la Investigación de Delincuencia Juvenil' decidiera que la niñez norteamericana estaba siendo alimentada con una "concentrada dieta de crimen, horror, y violencia". Además, apoyados sobre la teorías del Dr. Fredic Wertham de su libro la "Seducción de los Inocentes", y la filtración a través de los medios masivos de radio y televisión sobre el estudio de Wertham hacia la mayoría de los adultos de pueblo norteamericano que no conocía a ciencia cierta sobre el caso y mucho menos leía cómics, se llega a la creación del sello auto-regulatorio 'Comic Code' del Magazine Association of America en Octubre 25 de 1954.

EFECTO AKIRA. (Parte II)

La película sigue teniendo esa fuerza en su argumento, las escenas de acción y suspenso, el carácter de cada uno de sus personajes, ese antagonismo que ya es un clásico entre Tetsuo y Kaneda que a trascendido ya décadas.  No hay ocasión en que vuelvo a verla sin descubrir un nuevo detalle en la “fotografía”, parecería que la misma película evoluciona, muta discretamente en cada ocasión que es reproducida.  Así mismo, el tiempo ha realizado su juicio, y le a atribuido a este filme, y con creces, el nivel de filme de Culto de Ciencia Ficción, reconocidas ante las más altas autoridades de escritores de dicho género, inspiración de artistas graficos e ilustradores, modelo a seguir por animadores contemporáneos en 2D y 3D, y hasta motociclistas entusiastas.

Los invito vean y disfruten de la pelicula, pues ademas de la filosofía que maneja, lo hace también magistralmente con una ambientación cyberpunk muy al estilo de William Gibson, tiene una riqueza visual por sus detalles desde el más pequeño hasta la acción más compleja, secuencias de animación exquisita y artesanalmente realizadas a mano donde solamente la computadora ayudó para guia de movimiento en algunas escenas de acción, hilos dramáticos que tejen un rico suspenso, y volviendo al tema de la animación: Cuando a principios de los noventas se comienza la distribución y proyección a nivel mundial del filme, todas las casas productoras de animación voltearon a ver a Japón. A partir de ahí, la animación ya nunca ha sido la misma, pues siempre existirá Akira, rica e intemporal.

Dentro de lo personal, poco después de ver por primera vez Akira, comencé a adquirir parafernalia del anime, así como posters, soundtracks, revistas, otras obras en manga del mismo autor Katsuhiro Otomo, en fin, hasta llegue a tener la Criterion Edition de Akira en 6 discos del extinto y  gargantuesco formato LASERDISC. Pero como no todo es felicidad, llegó una etapa muy dura en mi vida allá por el 2000, cuando por una gran necesidad tuve que vender la mayoría de mi colección personal... Y como lamento hasta la fecha dicha pérdida.   Todos esos recuerdos me hacen un nudo en la garganta aún todavía.  Pero en fin: "The Life Go On".

Hoy en día, sobre Akira, solo cuento con una modesta edición de Akira en Blu-Ray, la serie de 6 tomos a todo color de Akira publicada al español por Norma Editorial (España), el clásico libro Akira Club, y alguna figurilla por ahí.  Pero los recuerdos y el gusto de sentir el efecto AKIRA, permanecen aún intactos dentro de mí.